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2020-02-11
中国画没有传统来铺垫永远没有古韵、没有文化

  要想谈绘画的创新,首先我们要谈谈绘画的传统。

  尊重传统、学习传统、继承传统、发展传统是当今认识学习中国画当务之急,不可偏离,否则弯路多多,不可不思之。

  传统是万古长青的,没有传统的底蕴永远进入不了艺术殿堂,中国画没有传统来铺垫永远没有古韵、没有文化,也就永远达不到中国画的真谛,也获不到真知,白劳一生。宋文治先生生前在钩鱼台国宾馆时曾经语重心长地对我说:好好学习传统,继承传统才是聪明人。

  要想学习发展传统,首先不能忽视对笔墨功夫的修炼,这个没有投机取巧一说,齐白石大师的技巧就是通过日课逐渐摸索而成。齐白石朝夕作画,从不间断。白天作画,他称为白石日课;白天耽误了,晚上补上,谓之白石夜课。据弟子李可染回忆:齐老80多岁时,每天早起至少要画七八张画。90多岁时,每天还要创作四五幅作品。

  关于用笔用墨,古人给后人留下许多宝贵的经验,古人总结出几十种用笔用墨之法,足以施展中国画的表现才华。

  其次,研习古画来完善自己往往画家是一生的追求。崇拜、敬重先贤大师、领略古人高古风韵精华、高深文学修养和精湛的笔墨精神,是画好画的奠基石。观先贤大师之作,那翰墨神韵之精妙,那独具个性的大家风采,无不代表着中华民族文化的经典。有哪一位画家、大师不是从临摹一步步走向创新之路的呢?

  作一名艺术家所创作的作品绝不仅仅是一山一水、一花一鸟,而是通过万物去继承发展中华民族文化精神。画是一种煤介,通过画来传达中华民族文化史,表达民族文化精髓,从而弘扬光大。

  传习传统最终还是将中国传统哲学思维纳入中国画审美意识。中国核心的传统哲学思维是中庸之道。中庸之道哲学观点,主要表现在天地人三者之中的平和、和谐、安详的状态,不急不躁、不偏不移,平心静气、走正道、不求邪、不搞刺激、不呐喊,通过自我教育来追求人类共同的美德造化,它是中国文化文明精神的结晶,也是鉴别东方美的最高标准。只有将这种哲学观点融入绘画实践中,才能达到艺术王国,才能深得中国画的神韵。因此艺术家任重道远,应为中华民族的文化留住你的足迹。

  运用中国古老文化的传统,去朝拜天地、去呼应大自然,用赤诚心灵去讴歌万物造化,以虔诚之心追求格调高古、品味超然、古法新意的境界是研究学习中国画一条正路。但是习古不是为了泥古,不是为了重复,而是为了传承,也就是创新。万物归一,学习传统就是要捕捉到一,才能生生不息。正所谓是万变不离其宗。

  细细琢磨,创新的方法不外乎这么几种形式,但是具体哪种方法最好,那就是画家个人不断探索的过程。

  一、推陈出新。

  推陈出新指对旧的文化进行批判地继承,剔除其糟粕,吸取其精华,创造出新的文化。这种创新方法有很多人为的主动性,也有很多的革命性。徐悲鸿就是中国画改革里程碑式的人物,他拓展了中国画的现实主义题材,使中国画焕发出一种勃勃生机。他所创作的《愚公移山》、《九方皋》等巨作都有着很强的现实意义。

  二、老树发新芽。

  所谓的创新不是在传统的旁边种上一棵小树,这棵小树可能会因为是无源之木而过早夭折。传统好比一棵大树,创新是在大树上长出的新枝翠叶,这种创新是内在的一种自省,是适应周围环境变化的一次新生。这种创新和传统一脉相承,源不断,可以追寻到它的本源,从历史发展的角度,这种创新温文尔雅,不声不响,回味悠长。其代表人物就是齐白石,他许多生活野趣的国画小品滋养了普通国民对于国画的向往。

  三、嫁接。农业上有一种技术叫嫁接,它可以增产增量,丰富农作物的种类。艺术上的创新很多也是来自嫁接,如果运用得当,能取得巨大的成就。吴冠中学贯中西,有很深的西洋画的绘画基础,当他将水粉画的一些表现技巧运用到中国画的时候,开始是感觉不伦不类的,不被大家所看好。但是在这种尝试不断实验不断融汇之后,他的彩墨画不仅仅在国外受到追捧,在国内也开始拥有一批前仆后继的拥趸者,他的彩墨艺术在中国画的舞台留下浓墨重彩的一页。

  四、混搭。混搭是年轻艺术家通常采用的绘画方法,他们生活在多元化的文化世界里,他们心中的艺术符号没有民族、没有国家界限,他们见多识广,很容易利用拼接的方式将两三种看似不搭界的艺术元素混搭在一起,形成一种视觉撞击。混搭与嫁接的最大区别就是,嫁接需要时间的融合,形成新的艺术生命,而混搭就是直接拼搭在一起,表现出对抗、矛盾的一种艺术美感。

  研习传统就是学习的一种方法,而创新才是画家的一生所苦苦追寻的艺术之路。创新可以是知法犯法、无法无天,但是创新更需要的是真诚,而不是哗众取宠或者是无病呻吟。因为画家就是通过自己的真情去把握、传达自然界的灵性,将创新思维与人间正道相结合,丰厚人类的人生涵养,情感真切,淡泊名利,这样才能有大造化而成大器也。