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2020-02-05
  据《图画见闻志》记载画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽

  宋代山水画最为出名宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱,而独得天下,为了巩固自己的统治地位,他偃武修文,革新图治;到了太宗、真宗,又奖励文艺,人士蔚起,所以宋代有三百年的昌运盛世,这一时期宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出,水墨格法空前发展,各种技法日趋完善,完全脱离了隋唐以来先勾后填之法,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式,山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神,这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛,是中国传统审美文化的发展源头。

  一

  宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画水不容泛人大于山,到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展,画中有符合自然规律的山水营造特点,空间处理得当,峰峦参差有致,树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山,对自然山川真情感悟,总结了一系列规律,他在《笔法记》中说:凡树万本,方如其真搜妙创真,他的创作观念对北宋三家、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的皴法的初时是为了忠实地模拟对象而发明的,北宋诸家在搜妙创真的影响下,不同地域的不同画家与画派创立了不同的皴法:董源创立了不同于荆浩小斧劈皴而更适宜表现江南山质的披麻皴;李成既不同于荆关,也不同于董巨,根据齐鲁地域山貌的特点而创立了卷云皴;范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了雨点皴;郭熙师法李成,但在创作中比李成更多真意,将其画法发扬广大,也成为北宋一大画派;二米得董巨山水启发,不同凡俗,创立了米点皴。他们群星列阵,穷极造化,对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往,他们注重气象萧疏,烟林清旷,峰峦深厚,势伏雄强,致使宋代山水画:构图大势逼人,笔墨法度严谨,意境清远高旷。

  据《图画见闻志》记载画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。三家鼎峙,百代标程。是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。其三人都为北方人,后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。元汤垕《画鉴》云:山水之为物,禀造化之秀,阴阳晦暝,晴雨寒暑,朝昏昼夜,随形改步,有无穷之趣;自非胸中丘壑,汪洋如万顷波者,未易摹写。如六朝至唐初,画者虽多,笔法位置,深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出,深造其理。五代荆关,又别出新意,一洗前习。迨于北宋,董源、李成、范宽三家鼎立,前无古人,后无来者,山水之格法始备。三家之下,各有入室弟子二三人,终不迨也。关仝的画风影响了李成和范宽,而他生活于五代宋初,所以,北宋山水画坛的三家山水是以李、范、董为代表,其中以李成居首,范宽次之,董源对后世影响更大,在当时李成的山水是当朝第一,百代标程。所以,真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。

  二

  《画鉴》又云:董源得山水之神气,李成得体貌,范宽得骨法,故三家照耀古今,而为百代师法。三家对自然的理解各具其趣,风格各异。

  李成,字咸熙,生于后梁末帝贞明五年,(公元919年)卒于宋太祖乾德五年(公元967年),祖居长安,系唐朝宗室。他的祖父李鼎,在唐末是任国子祭酒、苏州刺史,后从苏州迁至山东营丘,遂为营丘人氏。他一生家道衰落,经历坎坷,才运不偶,寓兴书画,他的山水初师荆关。荆浩、关仝以全景式的大山大水,承唐启宋,标志着唐宋之际山水画的高度成熟,李成深受他们的影响,变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘,所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光,所以,他的画近视如千里之远,呈平远式构图的特点。他在生活上、仕途上不得志的境况,也决定了他苦寂无奈的心境,使得他的作品呈现出旷达清高,孤傲苦寂的境界。他用墨淡润,运笔清瘦,惜墨如金,淡墨如梦雾中,画面浑润。黄公望《写山水诀》中载:先用淡墨,积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,故在生纸上有许多滋润处。他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上,几棵古木参天,乱藤攀援,清冷的旷野上一老者戴笠骑骡,仰读矗立在树旁巨碑上的碑文,碑侧款曰:王晓画人物,李成画树。画中土坡用笔卷动如风,用墨清淡雅致;枯木用笔中峰勾勒,寒木风骨,平正势奇,枯枝多变,壮如屈铁。清安歧《墨缘汇观》云:以水墨作平远之景,位置奇逸,气韵深厚,树木虬屈,坡石苍润。画法高古,得唐人三昧。

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