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2020-02-29
陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式

  为庆祝中法建交50年,联合国教科文组织本月底将在法国巴黎举行2014感动中国展览,其中有一件作品将在展厅非常醒目的位置展出,它叫《星宇》,是一件来自景德镇的青花瓷板画,也是一件当代陶瓷艺术作品。

  《星宇》以宇宙为主题,将东方文化的思想与传统材料相结合,作品具有中国艺术精神和内涵,也是一种跨时空和跨文化的创作。作品洋溢着斑驳之美和生命气息,以青和白之间的变幻构筑诗意般的精神境界,将中国文化和全球视野结合起来,提供了一种全球化的梦境。

  回顾历史,陶瓷文化作为世界强国的文化输出,显示了中华民族的智慧和伟大。可以说,中国的陶瓷文化曾经代表了权贵的奢侈品位。如今,在世界陶瓷文化的舞台上,我们看到的是历史的辉煌,看到的是陶瓷文化的老面孔,中国的陶瓷文化成为一个缺少现当代艺术高度的工艺产品。在这个背景下,瓷板画异军突起。这个从乾隆时期开始出现的陶瓷样式,如今已不再是简单的工艺品,而是进入了当代艺术的范畴,同时开始走向国际。

  景德镇陶瓷学院教师、《星宇》作者干道甫解释道,他选择在泥板上作画是因为泥板来源于大地,温厚而包容的性格可以承载他对画布的探索,当创制完图式,再罩上透明釉,经高温还原焰烧成,又将产生窑火的变化。毋庸置疑,陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式。但是,传统陶瓷样式已是过去时,今人再怎么做也做不过古代官窑,而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性,其中瓷板画尤其可以得到国外行家的认可。可以说,传统陶瓷到瓷板画的转变,是一个从工艺品到艺术品的转型过程。

  回到《星宇》上来看。它保留了青花元素和瓷板材料的属性,但又是通过抽象艺术绘画语言,来解读人类在追求宇宙未知世界梦想的图像呈现。

  实际上,在未经素烧的泥板上作画,并非易事。干道甫最后的成品,已经是关于《星宇》系列创作的第三套了。第一套在经过高温烧成后产生破裂,第二套未运到窑边也损坏了。每一套的创作过程,对他来说都是一个艰辛的过程。

  和别的绘画不同,瓷板画是火的艺术。所谓谋事在人,成事在天。烧制需要多道工序,艺术家不可控的因素很多,成品的颜色也千姿百态。在进行几次烧制之前,画家都不知道最终会出现什么样的颜色,只有通过自然的变化来构成画面,或许成功,或许失败。正如干道甫所言,泥板不经高温烧制前是脆弱的,但也是最具表现的时候,可以产生很多新的可能性。

  当干道甫将八块泥板铺开时,用的是一道弧线分割空间。在弧线下部分,他用竹根制的笔挥洒白色的泥浆,点滴之处形成空缈星宇。顺着弧线上一部分则铺上了宣纸,用桃胶水沿着弧线边缘分割开,接下来一大壶煮熟的青花料便在泥板上流淌,或浓或淡,或聚或散,水色氤氲覆盖了画面。这并未表示创作的结束。由于使用的材料是耐高温瓷泥,这种古老的材料需要罩上透明釉,经过1300摄氏度以上的高温还原焰之后,才能变成青花瓷。

  青色悠远深邃,其妙至极;白色纯净素朴,清韵无瑕。依靠青白两极之间的层次,微妙丰富,显与隐,枯与湿,动与静,饱含对比。

  在创作过程中,作者只有面对泥土的特性,不断开启其新的可能性,等待窑变给出答案,在不断探索中期待解开一个又一个未知的世界。我很高兴发现了在并不简单的道路上自由表达的方法。诸多因素相互碰撞的瞬间产生灵光,我不断采集这些灵光来构成作品的生命基因,在瞬间中不断开启作品的秘密之门乃至对宇宙的生命力的礼赞。干道甫在作品自述中写道。

  由于历史的原因,中国陶瓷工艺品长期处在工艺绘画范畴。去工艺化的目标,便是如何利用瓷板作为载体,进行原创绘画。清朝时的瓷板画,由于烧制陶瓷的匣钵尺寸较小,只能烧制出小件工艺品,到了民国时期,技术才有突破,可以制成大件艺术品。而到了现在,烧制大画幅的恢弘作品成为现实。像《星宇》一样的大幅瓷画作品,其实是当代瓷板画拥有科技与艺术双重创新的成果,它的完整展示,也显示和证明了当代瓷板画艺术具有的独立文化地位

  作者:干道甫 作品名称:(星宇)作品材质:青花瓷 作品尺寸:112cmX56cmX8片 创作年代:2014年1月至3月 作品解析:具备全球影响力的中国陶瓷在当下依旧肩负着新的使命和责任。干道甫青花艺术从传统出发,汲取其他艺术精华,融汇贯通,呈现出崭新的内涵和形态。他以青为形,白为气,以宏观为主题,在虚实变幻中构筑天籁般的艺术境界。作品(星宇)窥探天地玄机,体验生命中的瞬息成象,开启画可通道的秘密之门。东方文化的思想与传统媒材结合的新的可能性造就中国气派的当代艺术风格,反映出一种超越时空和跨文化边界的创造。进一步启发我们认识中国文化对今后艺术创新的价值与意义。

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